Premýšľali ste niekedy nad tým, ako Pixar vytvára svoje úžasné filmy? Po dokončení je animácia čarovná, no dostať sa k nej si vyžaduje veľa času, trpezlivosti a tvrdej práce. Existuje asi 14 rôznych krokov, ktorými musia filmári prejsť, aby vytvorili 3D animované filmy, a ich dokončenie môže trvať roky. Nie je to to isté ako 2D animované filmy, kde všetko kreslíte (hoci aj 2D animácia môže trvať roky, kým sa dokončí) – všetko musíte postaviť od nuly v 3D priestore v počítačovom animačnom programe a to je len začiatok. Je veľa krokov, ktoré musia filmári prejsť pred a po vytvorení 3D sveta.
Väčšina animačných štúdií používa na vytváranie svojich filmov rovnaký proces, ale Pixar je trochu iný. Najviac sa sústreďujú na svoje príbehy a práve to robí ich filmy tak jedinečnými. Tu je celý proces, ktorým prechádzajú tvorcovia filmov z Pixaru, aby vytvorili svoje filmy.
14 Príbeh a vývoj postavy
Toto je prvý krok vo vývoji filmu. Režisér prichádza s nápadom na film a spolupracuje s ostatnými filmármi v Pixare na vývoji zvyšku príbehu vrátane postáv. Spoločne pracujú na tom, aby zistili každý detail v postavách, aby príbeh zodpovedal ich osobnosti a vyzýval ich. Ak sa nad tým zamyslíte, každý príbeh vo filme Pixar postaví postavu do nepríjemných situácií, ktoré sú pre ňu špecifické (napr. potkan varí v kuchyni), takže môžu rásť a stať sa tým, kým vždy mali byť.
13 Písanie scenára
Keď filmári rozvinú postavy a budú mať predstavu o tom, o čom je príbeh, scenáristi a možno aj režisér napíšu scenár. Toto je jadro každého filmu – film by neexistoval bez príbehu, ktorý by sa mal rozprávať. Bez ohľadu na to, či scenár napíše režisér alebo nie, zvyčajne pri jeho písaní spolupracujú so scenáristami a podieľajú sa na tvorbe príbehu.
12 Storyboarding
Okrem vývoja postáv a písania scenára je to najdôležitejšia časť tvorby animovaných filmov, najmä filmov Pixar. Filmári Pixar neprejdú k ďalšiemu kroku v procese animácie, kým sa príbeh úplne nedokončí, a to vrátane storyboardingu scenára. Storyboards sú vizuálnou verziou scenára, takže režisér môže naplánovať zábery a zistiť, ako by príbeh vyzeral vo filme. Príbeh sa môže v tejto fáze niekoľkokrát zmeniť, no práve preto sú filmy Pixar také inšpiratívne a emotívne. Pred dokončením zvyšku filmu zdokonalia príbeh.
11 Recording The Lines
Pokým sa dokončujú storyboardy, herci nahrávajú svoje repliky a zvukové efekty, aby ich postavy vyzerali skutočnejšie. Zvyčajne sa pozerajú na storyboardy, keď sú v nahrávacom štúdiu, takže si dokážu predstaviť, že robia to, čo robí ich postava. Ale keďže sa dej na začiatku toľko mení, herci často musia svoje repliky nahrať viackrát a experimentovať s príbehom.
10 3D modelovanie
Namiesto kreslenia všetkého v 2D musia filmári vytvárať modely všetkého pre 3D animované filmy vrátane postáv. „Modelovanie je proces vytvárania tvaru a jeho formovania do dokončenej 3D siete. Najtypickejším prostriedkom na vytvorenie 3D modelu je zobrať jednoduchý objekt, nazývaný primitívny, a rozšíriť ho alebo „vypestovať“do tvaru, ktorý sa dá vylepšiť a spresniť,“uvádza Media Freaks. Modelári berú jednoduché tvary a formujú ich do postáv a predmetov, ktoré vidíte v animovaných filmoch. Svety a postavy vo filmoch Pixar by neexistovali bez modelárov.
9 Textúra
Po dokončení modelu mu umelci 3D textúr dodajú farbu a urobia ho realistickejším. „Keď sa vytvorí 3D model, možno naň prekryť 2D obrázky a pridať farby, vzory a textúry. Toto sa nazýva mapovanie a často z toho pochádza celá farba modelu, “podľa Media Freaks. Textúrni umelci sú tí, ktorí robia postavy tak, ako vyzerajú vo filmoch, a zároveň dávajú rekvizitám farbu, aby vyzerali skutočne.
8 Rigging
Predtým, než animátori začnú animovať postavy, musia mať k dispozícii ovládacie prvky, aby ich animátori mohli pohybovať ako bábky a riggeri spolupracujú s animátormi na vytvorení správneho ovládania. Podľa Media Freaks: „Rigging je proces nastavenia ovládateľnej kostry postavy, ktorá je určená na animáciu. V závislosti od predmetu je každé zariadenie jedinečné a rovnako aj zodpovedajúca sada ovládacích prvkov.“
7 rozloženie
Toto je krok medzi manipuláciou a animáciou. Layout umelci nastavia zábery kamery a poskytnú animátorom všeobecnú predstavu o tom, ako by mal záber (časť scény) vyzerať. Postavy animujú len trochu, aby ukázali animátorom, kde sú v zábere umiestnené.
6 Animované
To je, keď postavy konečne ožijú a stanú sa postavami Pixar, ktoré všetci milujeme. Animátori používajú zábery, ktoré im poskytujú umelci, a storyboardy záberov na animáciu postáv. V závislosti od toho, čo chce režisér v zábere, môžu animácie siahať od synchronizácie pier až po telesnú mechaniku okrem iného.
5 VFX
Vizuálne efekty (VFX) robia scény po dokončení animácie ešte vierohodnejšími. Podľa MasterClass sú vizuálne efekty „vytvorením alebo manipuláciou s akýmikoľvek snímkami na obrazovke, ktoré v skutočnom živote fyzicky neexistujú“. VFX je pre animované filmy trochu iný ako pre hrané. V animácii sa VFX zvyčajne používa na vytvorenie realistickejších objektov a postáv, ako je počasie, voda, vlasy, kožušina a iné.
4 Osvetlenie
Umelci osvetlenia vytvárajú atmosféru pomocou 3D svetiel rovnako, ako to robia filmári so skutočnými svetlami pre hrané filmy.3D svetlá nielenže navodia náladu v zábere, ale bez nich by ste nič nevideli. „V 3D svetlá v skutočnosti neexistujú ako v skutočnom svete. Svetlá v 3D sú objekty, ktoré sú navrhnuté tak, aby simulovali, ako osvetlenie funguje v reálnom živote, ale aby ste dosiahli výsledky, po ktorých túžite, musíte použiť množstvo nastavení, a to nielen na svetlá, ale aj na materiály,“podľa Media Freaks. Pri správnom osvetlení môžu 3D animácie vyzerať úplne realisticky.
3 vykreslenie
Renderovanie je posledným krokom v procese 3D produkcie, ale je potrebné urobiť ešte ďalšie kroky v postprodukcii, kým bude celý film dokončený a bude možné ho spustiť. Do značnej miery exportuje finálny záber po nasvietení a všetko ostatné je dokončené. Je to to, čo vidíte vo filme, ale bez hudby a zvukových efektov.
2 Hudba a zvukové efekty
Kým filmári dokončujú vykresľovanie finálnych záberov, nahráva sa hudba a zvukové efekty. Skladateľ vytvára hudbu a foley vytvára zvukové efekty pre film. Podľa Media Freaks: „Umelec umelca ‚vytvára‘zvukové efekty pre filmové, televízne a rozhlasové produkcie. Použitím mnohých rôznych druhov topánok a množstva rekvizít – blatníky, taniere, okuliare, stoličky a jednoducho čokoľvek, čo nájdem na kraji cesty – môže Foley Artist úplne nahradiť pôvodný zvuk alebo rozšíriť existujúce zvuky, aby vytvoril bohatšiu skladbu..”
1 Úprava filmu do finálneho strihu
Toto je posledný krok pred oficiálnym uvedením filmu. Redaktori spolupracujú s režisérom, aby premenili všetky zábery na svoju víziu filmu. Kombinujú zábery s vokálnymi skladbami, hudbou a zvukovými efektmi, aby vytvorili konečnú verziu filmu. Po dokončení úprav to režisér schváli a potom si môžeme pozrieť ďalší úžasný film Pixar.
