Vlastníctvo kompletného albumu nemá cenu v ére zoznamov skladieb Spotify a 99 stiahnutí. Načo počúvať alebo kupovať celý album, keď človek môže jednoducho získať to najdôležitejšie, možno sa pýtať? Väčšinou ide o inovatívne myslenie. Dokonca aj mladí ľudia dnes uprednostňujú používanie digitálnych verzií. Nákup fyzických albumov jednoducho zaberie veľa miesta v domácnosti. Sú však prípady, keď je album taký bezchybný, taký fantastický od začiatku do konca, že len počúvanie niekoľkých skladieb hraných v rádiu je hrozná medvedia služba. Niektoré albumy obsahujú kúsky, ktoré majú potenciál stať sa singlami. Tu sú albumy, ktoré si musíte vypočuť, od začiatku až po koniec hudobných albumov, ktoré sa stali obrovskými hitmi bez humbuku, bez ohľadu na to, či prisaháte vernosť Spotify alebo Apple Music alebo skutočne vlastníte gramofón a zbierku vinylov. Naozaj sú také úžasné.
10 Back To Black Autor: Amy Winehouse
Amy Winehouse je speváčka a skladateľka z Anglicka. Je známa svojou širokou škálou hudobných štýlov a hlbokými, nepríjemnými kontra altovými vokálami. Vo svetle zneužívania návykových látok, ktoré by nakoniec viedlo k Winehouseovej smrti, znie názov jej najlepšieho albumu Back-to-Black (2006) strašne prorocky.. Winehouse však bol na ňom žiarovo živý, zábavný, nahnevaný a zamilovaný. Tento hlasový impulz, nezameniteľný, vždy siahajúci po nesprávnom intervale, ktorý sa ukáže ako presne správny, zachraňuje opulentné podklady producenta Marka Ronsona, ktoré čerpali z toho najlepšieho z populárnej hudby minulého storočia (doo-wop, soul, hip-hop).
9 808s & Heartbreak – Kanye West
Dokonca aj ľudia, ktorí si boli vedomí predchádzajúcich zápasov otca Kimových detí Kanyeho Westa, boli zmätení z jaskynného zvuku štvrtého albumu a textov s odhalenou dušou, ktoré boli zverejnené po traumatickom roku, keď jeho matka zomrela a jeho zasnúbenie sa skončilo. Jeho základná estetika sa nepodobala ničomu v hip-hope: na vyváženie mixu spevu a rapu boli použité riedke syntetizátory. Čerstvo zmasakrované pocity boli podrobne opísané, ale boli pokryté digitálnym spracovaním. Postupom času sa však stal novým modelom pre budúcich hip-hopových a R&B umelcov.
8 Music For Party od Silicon Teens
Táto fiktívna kapela mohla produkovať soundtrack k The Big Chill pre generáciu Blade Runner, ak by dosiahla úspech na úrovni Gorillaz. Kvarteto tínedžerov známych ako Silicon Teens bolo predávané ako hranie základného synth-rocku, ktorý znelo, ako keby bol vytvorený na vreckovom kalkulátore, a vydávalo veselú hudbu. Piesne z filmu Dirty Dancing z roku 1962, ako napríklad Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance a Do You Love Me? Všetko vlastne predviedol Daniel Miller, zakladateľ Mute Records, pričom Frank Tovey z Fad Gadget slúžil ako „tvár“na tlačovom zábere a hudobnom videu, ktoré to sprevádzalo. Zvuk „chip 'n' roll“projektu bol vynikajúcim príkladom toho, ako si uctiť minulosť popkultúry a zároveň prijať nadchádzajúcu technologickú revolúciu.
7 Vzdať sa poštovou službou
Ben Gibbard a Jimmy Tamborello, členovia Death Cab for Cutie, si v roku 2001 začali vymieňať nápady na piesne prostredníctvom digitálnych zvukových pások posielaných tam a späť medzi Seattlom a Los Angeles. Jenny Lewis, hlavná speváčka Rilo Kiley Tamborellov bytový dom by pridal k ich piesňam sprievodné vokály. Výsledkom bolo Give Up, éterické, synth-popové odklonenie od gitarového machizmu indie rockového žánru. Požičali si od New Romantics z 80. rokov a dodali svojim počítačovo spracovaným milostným baladám ľadovú, symfonickú atmosféru. Napriek tomu ani Gibbardove a Lewisove lesklé, robotické vokalizácie nedokázali skrotiť prílišnú melodrámu textov.
6 In Rainbows od Radiohead
Celé základy hudobného biznisu otriasli albumom In Rainbows. Jednoduchým vyhlásením: „Nový album je hotový a vyjde o 10 dní,“Radiohead ukončili štvorročné čakanie po albume Hail to the Thief z roku 2003 a spôsobili revolúciu v propagačnom cykle v digitálnej ére. Mnoho hudobníkov sa pokúsilo vytiahnuť Radiohead, pričom Beyoncé a írskej rockovej skupine U2 sa to podarilo po tom, čo sa In Rainbows objavilo v každej poštovej schránke a fanúšikovia zažili tie desivé úvodné tóny 15 Step spolu. Možnosť „zaplať si, koľko chceš“poskytla zapáleným fanúšikom, náhodným poslucháčom a záujemcom slobodu prikladať hudbe svoju vlastnú hodnotu, čo bol len ďalší krok smerom k spochybneniu spôsobu, akým hudobný priemysel podniká.
5 The Dark Side of The Moon od Pink Floyd
Ignorujte, že obal albumu je zobrazený v každom bratstve v krajine. Jeden z najlepších albumov, ktoré boli urobené, je The Dark Side of the Moon. Ôsmy štúdiový album Pink Floyd redukuje zvuk kapely a zintenzívňuje posolstvo. Každá pieseň odkazuje na hlboko zakorenenú túžbu alebo presvedčenie, ktoré existuje v človeku. Bol zahrnutý na každom zozname najlepších albumov, aké boli kedy vytvorené. Každá skladba predstavuje inú etapu života a keď sa hrá v poradí, vďaka súdržnosti albumu pôsobí skôr ako jeden bezproblémový kúsok než ako zbierka jednotlivých komponentov. Toto je pokus kapely opísať ľudskú skúsenosť.
4 To Pimp A Butterfly – Kendrick Lamar
Americký rapper Kendrick Lamar rozšíril potenciál rapu v roku 2010 začlenením inšpirácií z beatovej scény L. A. vrátane Kamasi Washington a Flying Lotus. Skočil ako auto dole Crenshaw na vrchole neo-soulu, jazzu a squelchy funku. Policajná návnada Alright sa stala hymnou občianskych práv pre obdobie po Fergusone; celý album bol odpoveďou na diskrimináciu, pretože oslavoval rozmanitosť černošského umeleckého prejavu.
3 Nevermind od Nirvany
Druhý album washingtonského tria bol tým, ktorý natrvalo zmazal hranice medzi poľským popom a D. I. Y. melanchólia, aj keď Nirvana neboli prvé nezávislé hviezdy, ktoré podpísali zmluvu s veľkým vydavateľstvom, ani prvé, ktoré sa dostali na číslo jedna. Nevermind zmenil spôsob, akým inžinieri nahrávali kapely a publicisti ich predávali, skomodifikoval nespokojnosť, odštartoval archetypálny hudobný mýtus na konci 20. storočia a vyvolal zlatú horúčku alt-rocku, z ktorej vznikli stovky alt-rockových kapiel. Nevermind tiež prinieslo lesk punku a punku do hitparád, prenieslo postfeministickú citlivosť na masy, premostilo MTV a vysokoškolské rádio a poskytlo aforistickým tínedžerom, aby si ich mohli zopakovať v školskom zošite.
2 LAMF od Johnnyho Thunders' Heartbreakers
Ojedinelý štúdiový album The Heartbreakers bol záznamom pouličných mužov z New Yorku stratených v Londýne, ktorí hľadali lásku, slávu alebo čokoľvek, čo by mohli predať za peniaze za drogy. Bola to šialená spleť gitarových slopov v rytmoch rocku a R&B päťdesiatych rokov. The Heartbreakers, ktorí vznikli v roku 1975 po odchode gitaristu Johnnyho Thundersa a bubeníka Jerryho Nolana z New York Dolls. V tom roku absolvovali turné so Sex Pistols a vydali album L. A. M. F. (skratka pre "Like a Mother Fucker"), keď boli v zahraničí.
1 Fever To Tell by Yeah Yeah Yeahs
Napriek fanfárám brooklynská hudobná scéna začiatku 21. storočia nevygenerovala veľa skutočných rockových hviezd, no Karen O bola najlepšia. Na debute skupiny mala moc premeniť svoje divoké bluesové pohŕdanie na výkrik podobný banshee, zatiaľ čo Maps bola skladba nefalšovanej zraniteľnosti. Áno Áno Áno, nie sú len o O; rovnako ako Jack White, ďalší vynikajúci gitarista tých rokov, Nick Zinner mohol kedykoľvek prepínať medzi hraním na basu a sólovú dráhu a bubeník Brian Chase dáva do kontrastu rozbúrené hi-haty a bubnujúce tomy.
