V priebehu desaťročí, odkedy filmy prijali farebný film ako priemyselný štandard, bolo vyrobených a uvedených niekoľko filmov s úplne monochromatickou paletou. Niektoré filmy, ako Casino Royale, Sin City a Memento, využili čiernobiele sekvencie na rozlíšenie minulosti a súčasnosti a najnovší film Wesa Andersona, The French Dispatch, používa čiernu a bielu ako štýl pre jeden z jednotlivých filmov, spolu s animácia a presýtené farby, vďaka čomu sa vo filme vytvárajú odlišné príbehy.
Ostatní filmári sa rozhodnú natáčať výlučne čiernobielo z rozpočtových dôvodov a štýlových rozhodnutí. Alfred Hitchcock preslávil film Psycho v čiernobielom prevedení po niekoľkých rokoch používania farieb, aby znížil náklady na film a znížil potenciálnu hrôzu ikonickej sprchovej scény. Steven Spielberg natáčal väčšinou čiernobiele zábery, aby získal Oscara za najlepší film so Schindlerovým zoznamom z roku 1993. "Holokaust bol život bez svetla," povedal Spielberg. "Pre mňa je symbolom života farba. Preto musí byť film o holokauste čiernobiely."
O necelé dve desaťročia neskôr sa The Artist, natočený výlučne čiernobielo, aby evokoval štúdio nemého filmu z roku 1927, v ktorom sa príbeh odohrával, stal prvým výlučne čiernobielym filmom, ktorý vyhral najlepší film od roku 1961. V posledných rokoch Netflix vydáva čoraz viac kriticky uznávaných čiernobielych filmov, vrátane Passing, ktorý práve vyšiel na streamingovom gigante. Čítajte ďalej a dozviete sa, prečo sa šesť novodobých filmárov rozhodlo nakrútiť svoje najnovšie filmy čiernobielo.
6 „Prechádza“
Passing, ktorý vypadol na Netflixe v novembri 2021, je najnovšou produkciou Netflixu, ktorá bola natočená výhradne čiernobielo. Film v hlavných úlohách s Tessou Thompsonovou, Ruth Neggou a Alexandrom Skarsgårdom rozpráva príbeh Irene a Clare, dvoch čiernych amerických kamarátok z detstva, ktoré sa po náhodnom stretnutí v dospelosti opäť stretli, len aby zistili, že žijú úplne iné životy. Zatiaľ čo Irene žije autentickým, aj keď trochu obmedzeným životom ako čierna žena vydatá za hrdého černocha, Clare je svetlejší odtieň pleti, ktorý jej umožňuje vystupovať ako beloška. Je vydatá za rasistického belocha a žije neautentickým životom vydávaným za belošku.
Režisérka Rebecca Hall sa rozhodla natáčať čiernobielo, aby zdôraznila kontrast medzi týmito dvoma ženami. "Čierno-biele bolo pre mňa vždy nevyjednávateľné," povedal Hall pre Datebook. „Toto je film o kategóriách a posadnutosti vtesnať každého do kontajnerov alebo do kontajnerov, do ktorých vás vložia aj ostatní. Iróniou čiernobielych filmov je, že sú sivé, nikdy na nich nie je nič čierne alebo biele.“Práca s monochromatickou paletou jej umožnila „hrať sa so svetelnými stavmi a hrať sa s expozíciou, a nie s make-upom., ale urobte to s preexponovanými miestnosťami a bielymi stenami a bielym oblečením."
5 'Rómovia'
2018's Roma by sa dal považovať za predchodcu aktuálnej ponuky čiernobielych filmov Netflixu. V réžii oceňovaného filmára Alfonsa Cuaróna (Harry Potter a väzeň z Azkabanu, Gravitácia) Roma bola natočená farebne (a v postprodukcii prevedená na čiernobielu), aby sa určilo, čo bude svetlejšie a čo tmavšie. pohľad, ktorý by napodobňoval to, čo by človek skutočne videl. Cuarón sa rozhodol prezentovať film, voľne založený na jeho detstve, čiernobielo, aby zobrazil, ako väčšina toho, čo diváci vidia, pochádza z jeho pamäti, pripomínajúc si časy v minulosti.
Pôvodný film Netflix mal pred debutom na streameri obmedzené uvedenie v kinách, aby bolo možné udeliť ocenenia. Jeho obmedzený počet kín sa oplatil, pretože film bol nominovaný na 10 cien Akadémie, pričom nakoniec vyhral tri, vrátane najlepšej kinematografie.
4 „The Lighthouse“
Vo svojom filme The Lighthouse z roku 2019 sa režisér Robert Eggers rozhodol použiť čiernobiely film namiesto digitálnej farby na vyjadrenie bezútešnosti sveta, ktorý vytváral. The Lighthouse, odohrávajúci sa na odľahlom ostrove, hrajú Willem Dafoe a Robert Pattinson ako dvaja strážcovia majáka, ktorí upadnú do šialenstva, keď ich búrka nechá uviaznuť na ich pracovisku. Čierna a biela pomáha ilustrovať znepokojujúcu realitu situácie protagonistov. „To, že je to čiernobiele, vyjadruje utrpenie sveta,“povedal Eggers podcastu ReelBlend. „[To] pomáha chrumkavej, zaprášenej, hrdzavej, zatuchnutej atmosfére filmu. A komunikuje bezútešnosť a strohosť ich životného štýlu a tohto ostrova oveľa lepšie, ako keby sme točili digitálne s farbami.“
3 'Mank'
Občan Kane je často uvádzaný ako najlepší film všetkých čias a v roku 2020 natočil David Fincher Mank, ktorý zaznamenáva proces písania Kaneovho spoluscenáristu Hermana J. Mankiewicza. Na rozdiel od Eggersa s Majákom Fincher nafotil Manka digitálne čiernobielo, aby dosiahol konzistentný vzhľad, a čiernobiela bola zvolená tak, aby „približovala vzhľad filmu natočeného v čase Kanea v roku 1940“. Rovnako ako Roma, aj originál Netflix mal obmedzené vydanie na získanie ocenení, ktoré sa vyplatilo, pričom film získal aj 10 nominácií na Oscara a vyhral dve, vrátane najlepšej kinematografie.
2 'Malcolm And Marie'
Malcolm a Marie, ktorá sa pýši titulom prvej hollywoodskej produkcie, ktorá bola napísaná, financovaná a produkovaná počas pandémie COVID-19, využila čiernobiely film z úplne iného dôvodu. Hviezda Zendaya uviedla, že hlavným dôvodom umeleckého výberu bolo „spätné získanie“krásy hollywoodskej éry pre černošských hercov.
„Okrem toho, že je to jednoducho pekné, je to krásne, dodáva tomu nadčasovosť, ale aj… myslelo sa aj na znovuzískanie príbehu o čiernobielych hollywoodskych a čiernobielych hercoch, ktorí v tom naozaj prežívajú svoju chvíľu čas,“povedala Good Morning America. „Neboli sme takí prítomní v čiernobielej ére, veľa filmárov to už urobilo, veľa čiernych filmárov, takže to nie je nevyhnutne nový nápad, ale chceli sme vzdať hold tejto dobe a získať späť tá krása a elegancia s týmito dvoma čiernymi hercami. Podobne ako pri iných pôvodných produkciách Netflixu, aj tento film sa pred spustením na streamovacom gigante dočkal obmedzených kín.
1 „40-ročná verzia“
Kameraman 40-ročnej verzie Eric Branco mal pocit, že sa pri svojej práci príliš spoliehal na farby, aby „vykreslil oči“. Rozhodol sa zamerať na kreslenie oka iba pomocou kontrastu, a tak naložil do fotoaparátu nejaký čiernobiely film a rok sa učil, ako natáčať čiernobielo. Keď dostal scenár k rapovej tematike Radhy Blankovej The 40-Year-Old Version, bolo to dokonalé. Pokiaľ ide o Blanku, už mala svoje dôvody, prečo chcela natáčať čiernobielo. „Chcela som [postavám] poskytnúť istý druh sofistikovaného a zraniteľného zaobchádzania,“povedala pre Variety. „Hip-hopová kultúra je často prezentovaná ako presexualizovaná a mám pocit, že vyblednutie farby vás núti vidieť určitú úroveň ľudskosti.."
