Mandalorian mení všetko v súvislosti s matnými maľbami a zadnou projekciou. Toto bolo inšpirované metódami, ktoré sa používali v 30. rokoch 20. storočia, ktoré v podstate spočívali v umiestnení pohyblivého pozadia za hercov, ktorí lietali lietadlom alebo šoférovali. V súvislosti s používaním zelených obrazoviek nie je núdza o kritikov, keďže režiséri a herci to nedokážu. predstavte si, čo sa má okolo nich diať; to vylučuje problém správneho osvetlenia scény. To zvyčajne sťažovalo postprodukciu a trvalo to strašne veľa času, kým sa dosiahol slušný výsledok. Obetuje tiež veľa kreatívnych možností na scéne.
Via Disney
Spoločnosť Disney bola veľmi úspešná pri použití odhalení VFX od Jona Favreaua, najmä v snímkach Leví kráľ a Kniha džunglí. Mandalorianovi sa teda podarilo predefinovať televíziu pomocou novej technológie od Disneyho VFX house ILM. Rozpočet pre The Mandalorian je v porovnaní s väčšinou seriálov veľký, pričom niektoré správy hovoria, že len na 8 epizód je potrebných viac ako 100 miliónov dolárov. Je to však pochopiteľné, ide predsa o Hviezdne vojny. Filmy Hviezdne vojny sú známe tým, že platia veľké sumy peňazí za masívne kulisy a zvukové pódiá, ale šou namiesto toho používa mnoho zadných projekčných LED obrazoviek, ktoré tvoria zelenú obrazovku v reálnom čase.. ILM nazval túto technológiu počas výroby "The Volume", ale potom ju pomenoval "Stagecraft". Geniálnym výsledkom tejto technológie je, že v skutočnosti pohybuje prostredím spolu s postavou, takže sa zdá, že herci sú skutočne tam a pohybujú sa na tomto skutočnom mieste. Funguje to pomocou štyroch panelov LED displeja za interpretom, na oboch stranách a navrchu; je pridané osvetlenie, aby sa dobre spájalo a dobrou správou je, že ho riadi systém Skypanel. Panely a kamery sú synchronizované, pokiaľ ide o pohyb, výsledkom čoho je dokonalý tok medzi skutočným a digitálnym svetom.
Via Disney
To tiež znamená, že dosahujeme lepší výsledok ako CGI, vyžaruje autentickosť a dodáva organický pocit, čím sa ilúzia stáva skutočnosťou. Faktom je, že neexistuje spôsob, ako by sa dalo usúdiť, že scéna nasnímaná týmto spôsobom sa líši od skutočnej veci… je TAK realistická. Počítačový výkon nebol schopný vykresliť realistické 3D prostredia v reálnom čase až donedávna. Unreal Engine sa touto technológiou skutočne prekonal. Mandalorian používal VR náhlavné súpravy, aby si mohli prezerať scény, čo im pomohlo vyhnúť sa problémom s pocitom odpojenia počas natáčania. Herci by sa viac cítili v prostredí príbehu, spoznávali svoje okolie a osvetlenie bolo vopred určené, čo uľahčilo a urýchlilo postprodukciu. Dalo by sa to prirovnať k matným maľbám, ktoré sa v minulosti používali v Hollywoode, čím sa rozšíril rozsah štúdiovej produkcie. Používanie virtuálnych kulís so skutočnými kamerami poskytuje výsledky, ktoré pôsobia autenticky, čo je snom filmárov s nízkym rozpočtom. Toto by, samozrejme, nemalo platiť pre každú scénu. Dlhé prechádzky by dávalo väčší zmysel natáčať na mieste, pretože by to bolo logickejšie a lacnejšie ako mať toľko veľkých obrazoviek. Najlepšie sa to používa pri záberoch SFX, ktoré zahŕňajú explózie, útoky, jazdné alebo letové scény, vďaka čomu vyzerajú oveľa lepšie. úprimnejší. Rozhodne nemá zmysel natáčať celé filmy týmto spôsobom, keď skutočná vec dáva väčší zmysel, ale je to fascinujúci doplnok k arzenálu filmárskych metód, ktoré Hollywood používa.
