Keď sa štvrtý nahraný komediálny špeciál Bo Burnhama, Inside, dostal 30. mája tohto roku na Netflix, stal sa okamžitým hitom a v priebehu jedného dňa sa dostal do Top 10. Nevadí, že tento uznávaný miléniový komik neurobil standup od roku 2015, keď začal trpieť záchvatmi paniky na javisku, čo mu spôsobilo veľké množstvo fanúšikov úplne nahnevaných pre nový obsah – kritici označujú Inside za majstrovské dielo.
Kúsok má kritické hodnotenie 93 % na Rotten Tomatoes a 98 % na Metacritic, čo podľa ich vlastných meradiel znamená všeobecné uznanie. Jeden kritik to dokonca nazval „základným dokumentom doby.“
Dáva preto zmysel, že keď Burnham rozoslal tweet, v ktorom oznámil, že vo vybraných divadlách po celých USA budú prebiehať živé premietania filmu Inside, boli preč do dvoch hodín. Našťastie pre tohto autora táto popularita podnietila druhé kolo premietania v ten istý deň, na ktoré sa mi skutočne podarilo získať lístky.
Na predstavenie o 21:00 v Village East Angelika v New Yorku som išiel so svojou partnerkou a spolubývajúcou, a aj keď som tento špeciál s oboma videl nespočetnekrát, nebol som na to úplne pripravený dopad, aký by malo sledovanie naživo v miestnosti plnej cudzincov.
Zahrievacie obdobie
Byť súčasťou publika je zaujímavý fenomén. Prítomnosť druhých vás môže zastrašiť do ticha, keď by ste za normálnych okolností chceli reagovať, alebo z vás môže vytiahnuť emócie, ktoré by ste inak mali v sebe.
Po viac ako roku je jasné, že byť súčasťou publika je tak blízko k tomu, aby sme boli súčasťou „úľovej mysle“ako ľudia – môžete mať svoje vlastné myšlienky a pocity o veci, ktorú „Pozerám, ale dobrý výkon má silu premeniť miestnosť plnú individuálnych názorov na jednotný konglomerát, ktorý dáva jednu odpoveď.
Stojí za zmienku, že predtým, než sa do toho pustím, pretože moje skúsenosti v mojom konkrétnom divadle nebudú odzrkadľovať skúsenosti všetkých ostatných. Videl som niekoľko tweetov s obrázkami a videami ľudí, ktorí z celého srdca tancujú a spievajú alebo mávajú svetielkami v iných predstaveniach. Každé publikum tvoria úplne iní ľudia, takže žiadne dva zážitky nebudú rovnaké.
Keď sa na začiatku môjho predstavenia objavilo na obrazovke logo Netflix, bolo jasné, že toto konkrétne divadlo ešte nebolo „tam“. V reakcii na to bolo niekoľko rozptýlených chichotov - koniec koncov, je to zvláštne sledovať Netflix v divadle - ale táto univerzálna reakcia ešte nebola prítomná. Akoby sme zabudli byť publikom.
Tento pocit odpojenia pokračoval aj počas prvých pár čísel. Keď sa Bo prvýkrát objavil na obrazovke, ľudia jasali, ale bolo to váhavé, neisté povzbudzovanie, po ktorom nasledoval nervózny a rozpačitý smiech tých, ktorí sa pridali neskoro. Tento vzorec pokračoval cez „Obsah“a „Komédia:“Zdalo sa, akoby sme všetci chceli požiadať o povolenie nahlas sa smiať, ale nikto nevedel, koho sa opýtať.
Prekvapivo sa publikum nezjednotilo pri „FaceTime With My Mom (Tonight), ani pri populárnej piesni „How The World Works“(hoci roztrúsený smiech bol pre Socka o niečo hlasnejší.) V skutočnosti, Povedal by som, že prvý univerzálny smiech bol odpoveďou na vetu "Kto si, Bagel Bites?" počas Boovho rozhovoru o značkových konzultantoch, ale ani to nás celkom nespojilo.
Teraz si možno položíte otázku: „Ak by toto publikum nedokázala spojiť bábka, ktorá kritizuje neoliberalizmus, a namyslený chlapík, ktorý vás žiada o podporu Wheat Thins v boji proti lymskej borelióze, čo by mohlo?“
Odpoveď sú zjavne hormóny.
Na začiatku piesne „White Woman's Instagram“sa na obrazovke objaví Burnham, ktorá pózuje zvodne, ženským spôsobom a nemá na sebe nič iné ako príliš veľkú flanelovú košeľu. Už len tento výstrel si vyslúžil okamžitý jasot a výkriky "YAAS" a "oh-kay!" z celého publika, a hoci sa pár ľudí zasmialo na reakcii, jasot bol len silnejší s každým ďalším výstrelom. Zdá sa, že jediná vec dostatočne silná na to, aby sme zabudli na naše sebavedomie, bolo to, ako príťažlivo vyzerá Bo Burnham v rodovo nekonformnom oblečení.
Po prelomení ľadu
Po tomto čísle sa ľudia začali naozaj baviť. Mnohí spievali pri piesni „Neplatený stážista“a všetci sme tancovali na svojich miestach počas sarkastickej hymny chvály „Bezos I.“
Nastal moment, o ktorom by som bol ľahostajný, aby som ho nespomenul; Počas chvíle, keď Burnham leží na podlahe obklopený roztrúseným zariadením a narieka nad stavom zábavných médií, jedno z dievčat za mnou dosť nahlas povedalo: "Hej, ale upratuj si izbu, sakra!" len aby ju jej priateľ okamžite umlčal a tlmenejším tónom povedal: „Nie, to je symptóm depresie.“
Dievča, ktoré prehovorilo ako prvé, jednoducho odpovedalo „Ach,“tónom tak jasného uvedomenia a pochopenia, že mi to takmer vohnalo slzy do oka. V tej malej chvíli som doslova videl, že tento film uľahčuje diskusiu o duševnom zdraví a rozptýlenú kritiku zameranú na trpiaceho človeka, na čo by bol Bo určite hrdý.
Samozrejme, táto pieseň vedie priamo k „Sexting“, čo ma spustilo z môjho osobného snívania rovno späť do režimu publika, keď sme všetci začali fandiť nad sugestívnym motívom. Toto povzbudenie sa zintenzívnilo, keď sa objavilo „Problematic“– na internete je veľa ľudí, ktorí toto číslo nazvali „obrovská pasca smädu“a ak je to tak, moje publikum tomu prepadlo, háčik a závažie.
Boli tu ďalšie malé momenty radosti, ako keď sa všetci podieľali na vytváraní hlúpych zvukov spolu s Burnhamom počas „Inside“a súhlasné výkriky „Noooo!“ozvenou svojich príhovorov počas „30“– čo sa dalo očakávať, keďže sa zdá, že všeobecný vek publika siaha od začiatku dvadsiatych do začiatku tridsiatych rokov.
Ale Burnhamovo náhle vyhlásenie, že „v roku 2030 budem mať 40 a zabijem sa“na konci piesne urobilo presne to, čo mal takmer určite v úmysle: narušilo nás dosť silno, aby sme sa dostali z našej komfortnej zóny. publikum. Potom to začalo byť naozaj zaujímavé.
Potom sa zotmelo
Bo priznaním, že sa chcel zabiť a „byť na rok mŕtvy“, si od publika vyslúžil univerzálne stony, pretože to sa v podstate stalo, keď sa začala karanténa.
Pandémia nás všetkých nejakým spôsobom zjazvila. Aj keď je pravda, že ťarchu traumy niesli pracovníci v prvej línii a dôležití pracovníci, rok izolácie nás všetkých ovplyvnil spôsobom, ktorý pravdepodobne ešte ani nedokážeme úplne pochopiť – a to platí najmä pre mladých dospelých, ako je Bo. Nesúvislosť medzi tým, čo sa zdalo – ročná dovolenka od osobných povinností a udržiavania vzhľadu – a tým, čo to skutočne bolo, spôsobilo, že mnohí ľudia mali problémy so vzájomným vzťahom a návratom do každodenného života. život.
Zaujímavé však bolo, že keď sme sa všetci navzájom počuli ozvenu týchto pocitov, bolo to, ako keby sa odhrnula pokrývka sebavedomia – závoj „o tomto nehovoríme“, a mohli sme si navzájom ukázať, ako sa naozaj cítime.
Snáď nič neilustruje tento bod lepšie ako skutočnosť, že počas veselého čísla „Hovno“, ktoré v podstate vymenúva symptómy depresie, viac ako polovica divadla spievala a tancovala na svojich miestach. Bola to veľká radosť z nájdenia slobody priznať si navzájom, že sme sa všetci na chvíľu cítili hrozne.
Dokonca aj tak to tam a späť medzi priznaniami smútku a strachu a bláznivými, pikantnými piesňami ako „Welcome To The Internet“odviedli skvelú prácu pri rozptyľovaní publika natoľko, že sme zabudli, že pomaly sledujeme zostupovať muža do hlbokej depresie - dokonca aj potom, čo začal doslova plakať pred kamerou.
V skutočnosti moja obľúbená časť noci prišla počas čísla „Bezos II“, jedného z najnáhlejších prestrihov v šou: V reakcii, ktorú nepochybne vyvolal mimoriadne nákladný a divoko nepopulárny výlet neslávne známeho miliardára do vesmíru len pred dvoma dňami sa celé publikum nahlas a hrdo pripojilo k Boovým sarkastickým výkrikom: "Urobil si to!" a "GRATULUJEME!" (Nie je nič také zjednocujúce ako pohŕdanie chamtivým darebákom, však?)
Na túto pochmúrnejšiu časť špeciálu som zareagoval úplne inak, keď som ho pozeral doma. Ako človek, ktorý sa tiež zaoberal depresiou spôsobenou izoláciou karantény, som v týchto smutných spovediach a zábavných rozptýleniach nikdy nenachádzal veľa humoru, pretože som až príliš dobre poznal ten pocit pod tým. Najprv som bol takmer urazený, keď sa ostatní začali smiať na niektorých riadkoch v „Ten vtipný pocit“. Nikdy som nebol schopný vnímať toto číslo ako niečo iné ako „My sme nezapálili oheň“našej generácie; smutná, indie verzia piesne, ktorá prezrádza skôr beznádej a úzkosť než hrdý vzdor.
To môže byť stále pravda, ale zvyšok publika, ktorý sa smeje, ma naučil vnímať humor v riadkoch ako „čítanie zmluvných podmienok Pornhubu“, namiesto toho, aby som videl ozveny intenzívnej apatie, ktorú som pociťoval niekoľko mesiacov pred. Mali pravdu: Ako býva ústredným princípom celej Burnhamovej tvorby, irónia je stále zábavná, aj keď je smutná.
Počas tohto čísla sa stalo aj niečo ešte silnejšie. Počas refrénu bolo spočiatku potichu počuť množstvo ľudí, ktorí spolu spievali. Keď sme si uvedomili, že nie sme jediní, spev sa stal trochu sebavedomejším. Pri treťom verši, po tom, čo je všetka pretvárka a irónia preč a Bo jednoducho hovorí o intenzívnej osamelosti, ktorú cíti, ten spev v refréne znel takmer ako hymnus: Stále tichý a jemný, ale nepopierateľne silný a vášnivý.
Priznám sa, že som nebol medzi spevákmi tretieho refrénu: Bol som príliš zaneprázdnený plačom nad úľavou, ktorú som pocítil, keď som sa dozvedel, že aj keď som bol tak dlho sám, nebol som sám moja osamelosť. Všetci títo ľudia presne poznali ten pocit, ktorý Burnham hláskoval; bolo to počuť v ich hlasoch a bolo to počuť aj v roztrúsených šuchotoch po celom divadle po skončení piesne.
Po zvyšok špeciálu sme boli relatívne utlmeným publikom. Smiali sme sa spolu na tom, čo bolo vtipné v "All Eyes On Me" a "Goodbye", ale v divadle bol kontemplatívny vzduch, ktorý nás držal ticho. Už to nebolo také ako na začiatku, kde bolo napätie a poloreakcie a chichoty rozpakov. Namiesto toho tam bol akýsi pokoj a otvorenosť v tom, že ste spolu zažili Inside, druh blízkosti a porozumenia, ktoré zažívate len prostredníctvom spoločnej traumy.
Vo svojom druhom nahranom špeciáli, what., Bo Burnham spieva pieseň s názvom „Sad“, v ktorej sa rozprávač dozvie, že smiech na niečom rozrušujúcom môže odstrániť bolesť, ktorú pociťujete voči trpiacim. Myslím si, že Inside nám všetkým pomohol objaviť zvrat toho: Keď si prežil niečo neuveriteľne smutné, najlepšia vec, ktorú môžeš urobiť, aby si sa vyliečil, je porozprávať sa o tom a nájsť si dôvody na smiech.
Vidieť s publikom Inside bol liečivý, takmer terapeutický zážitok. Vzalo ma to za tie rozhovory, v ktorých sa každý snaží bagatelizovať, aké zlé to pre nich bolo v roku 2020, a nielenže ma nechali plakať s ostatnými, aké to bolo ťažké, ale tiež mi to pomohlo naučiť sa na tom smiať.
ˇ
